Chitarra Classica – Intervista a Anabel Montesinos
E’ un onore per me proseguire questo ciclo di interviste per WeeklyMagazine, ciò mi consente attraverso questo spazio, di avere un ruolo di divulgatore del mondo della chitarra classica e della liuteria.
E’ la volta di una straordinaria concertista: Anabel Montesinos.Traggo dal suo sito le note biografiche qui allegate:
Anabel Montesinos, la più giovane vincitrice (all’età di 17 anni) del Concorso Internazionale di Chitarra Francisco Tárrega in Spagna, è una figura di spicco della chitarra classica in tutto il mondo. Vincitrice di oltre 10 primi premi in importanti concorsi chitarristici come Michele Pittaluga, Città di Alessandria, in Italia, Julián Arcas, in Spagna, Raifeisenwettbewerb a Salisburgo, Austria, tra gli altri, Anabel Montesinos ha tenuto concerti in tutto il mondo , ha debuttato alla Carnegie Hall nel 2011, ha suonato il Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo nei “concerti all’aperto” di Postdam, Berlino, per più di 4000 persone, e si è esibita con orchestre come la Filarmonica di Torino-Italia , Simón Bolivar Symphony Orchestra-Venezuela, Filarmonica di Oulu-Finlandia, Filarmonica dell’Avana-Cuba, Filarmonica di Mosca-Russia, ecc.È inoltre Cittadina d’Onore della città di Solero, in Italia. Nel 2011 ha vinto il “Premio Chitarra D’Oro” come giovane talento promettente e riconoscimento della sua attività artistica, al Convegno Internazionale di Chitarra, ad Alessandria. Anabel Montesinos ha registrato per l’etichetta Naxos e il suo primo CD è stato scelto come parte del programma musicale per i voli intercontinentali della British Airways. I suoi album sono stati elogiati dalla stampa internazionale sottolineando la bellezza, la freschezza e il virtuosismo delle sue interpretazioni. Ha condiviso un poster di un concerto con Paco de Lucía, presentando “l’altra faccia della musica spagnola” con un clamoroso successo.
Il suo tour nel 2019 si è concluso con l’esecuzione di “Bohemian Rhapsody” dei Queen per orchestra, coro e chitarra, una selezione di brani della rock band che è stata elogiata con un’ovazione eccezionale. Suona con una chitarra di Steve Connor ed è un’artista Savarez.
W.M.: Buongiorno Anabel, innanzi tutto grazie per la tua disponibilità.
E’ da tempo che aspettavo questo momento per conoscerti ed intervistarti, ti chiedo di raccontarti per quelli che sono stati i tuoi inizi al mondo della chitarra.
A.M.: E’ un piacere fare questa intervista con te! Ho iniziato a suonare la chitarra molto giovane, all’età di 5 anni. Fin da piccola amavo ascoltare la musica classica e mia madre si rese conto che avevo molti istinti musicali e decise di iscrivermi alla scuola di musica della mia città all’età di 5 anni. Da allora la musica e la chitarra hanno fatto parte della mia vita.
W.M.: Quanto ha influenzato la Spagna nella tua musica? Sei stata attratta anche dal flamenco?
A.M.: Non posso dire che il mio modo di suonare abbia influenze spagnole. Cerco che ogni stile abbia le sue particolarità, a seconda delle regole che dobbiamo rispettare in ognuno di essi. Ovviamente quando suono musica spagnola mi sento molto rappresentata nel mio modo di suonare.
Per quanto riguarda il flamenco, senza dubbio quando ero piccola sono cresciuta con quelle radici, ma forse non sono state così forti visto che la musica con cui sono cresciuta (riferito al flamenco) è stata più simile alle Sevillanas o simili. Il flamenco puro non è stato uno stile che mi ha molto influenzata molto quando ero giovane. Ora senza dubbio è molto di più e mi diverto molto!
W.M.: Chi sono stati i maestri che hanno contribuito alla tua formazione musicale e chitarristica?
A.M.: Quando ancora studiavo nella scuola della mia città, c’era un’insegnante di nome Vania del Mónaco che vedevo per fare dei corsi estivi. Voleva insegnarmi a iniziare a fare concerti in tenera età e ho imparato molto da lei. Dopo di lei ho continuato a studiare come musicista e chitarrista con altri insegnanti come Manuel Gonzalez o Ignacio Rodes.
W.M.: Negli ultimi decenni in più di un’occasione, le donne sono state protagoniste del prestigioso mondo del concertismo mondiale…credi che abbiano una marcia in più?
A.M.: Mi rende molto felice che a poco a poco le donne abbiano il coraggio di dedicarsi a questa carriera. Credo che sia una donna che un uomo possano essere entrambi musicisti straordinari. La musica è emozione… la musica è il nostro modo di esprimerci… e sia una donna che un uomo hanno questa sensibilità per poterla trasmettere attraverso la chitarra.
W.M. Spesso sei in Italia presente in giuria nei concorsi e masterclass, trovi differenze tra la scuola italiana e quella spagnola?
A.M: Certo si vedono delle differenze, ma più che tra le scuole italiane o spagnole, direi che lo sono di più tra i diversi insegnanti. Credo che ognuno abbia un modo particolare di insegnare, a seconda di quello che ha imparato nel suo studio e nella sua esperienza. Ognuno ha le sue ragioni per eseguire la tecnica o l’interpretazione in un modo specifico e mi sembra che la cosa giusta da fare sia fare ciò che funziona per ognuno. Credo che l’obiettivo che ogni insegnante dovrebbe avere sia quello di ottenere il meglio dal proprio allievo, sia nel suo modo di interpretare che nella sua tecnica sullo strumento.
W.M.: Oggi la produzione musicale di un artista è diffusa principalmente sulle piattaforme digitali etc. Credi che un ritorno al vinile possa contribuire positivamente al mondo della chitarra classica e del liuto?
A.M.: Onestamente sono più della vecchia scuola. Riconosco che le piattaforme digitali sono molto pratiche e molto a portata di mano per tutti. Ma penso che quella sensazione speciale di avere un vinile ci trasporti meglio in quel momento.
W.M.: Attualmente suoni una chitarra “Steve Connor”, utilizzi anche altri strumenti?
A.M.: Ho altri strumenti a casa che ho suonato prima. Non mi piace vendere le chitarre che ho suonato. Ma in concerto e per lo studio, utilizzo sempre la mia Connor.
W.M.: Le tue collaborazioni sono estese anche in altri ambiti professionali. Ce ne parli?
A.M.: Sì. In alcune occasioni ho avuto l’opportunità di suonare musica pop-rock, come i Beatles o i Queen. È stata anche un’esperienza molto arricchente! Ma diciamo che la mia collaborazione con questi progetti è sempre stata l’adattamento di questa musica così popolare in un ambiente classico, con un’orchestra sinfonica o un ensemble. Funziona davvero molto bene perché, ad esempio, sappiamo che Freddy Mercury ha sempre amato l’opera e la musica classica e il suo Rock è considerato sinfonico. Puoi sentire perfettamente l’influenza della musica classica nelle sue composizioni.
W.M.: Come hai vissuto questo periodo di pandemia che ci ha costretti a stare fermi?
A.M.: È stato difficile ma allo stesso tempo molto produttivo! Mi sono mancati molto i concerti dal vivo, il contatto con il pubblico. Ma allo stesso tempo ho avuto il tempo di lavorare a fondo, di familiarizzare con le registrazioni e di imparare molto da esse! Certo, il ritmo di vita di oggi non sempre ci permette di lavorare senza stress e con il tempo di cui avremmo bisogno, ma penso che dovremmo adottare un modo di lavorare un po’ più calmo.
W.M.: E’ mia consuetudine chiedere di raccontare qualche episodio particolare del vissuto di un artista, ne hai uno da condividere con i ns. lettori?
A.M. Ops! Beh, non ne ricordo uno in particolare, ma ovviamente ho vissuto molte cose nella mia vita da solista! Momenti migliori e momenti peggiori. E da questi momenti peggiori, invece di voler arrendermi, ho voluto lottare e imparare da loro e questo mi ha fatto crescere e maturare molto, come persona e come artista. Credo che ogni fase della nostra carriera abbia le sue cose belle e le cose più complicate da affrontare, ma se la voglia e la positività non vengono mai perse, possono essere il miglior riflesso di noi stessi attraverso il nostro linguaggio, che è la musica. Il riflesso dell’anima.
W.M. Ti ringrazio per il tempo che mi hai dedicato e spero di poterti ascoltare quanto prima dal vivo nella mia città. Buona musica Anabel.
A.M.: Il piacere è tutto mio. Grazie!
